《问心》是以医疗为背景的现实题材剧集，以现实案例为蓝本反映社会情绪、折射人间百态，呈现出医疗环境的真实面貌。日前，该剧编剧周艺飞接受新京报记者采访时表示，2020年《小舍得》杀青后，自己就想再做一部现实题材的剧集。“教育与医疗，是永远的国民话题，是与每个人息息相关的，也希望借此可以折射社会真实状态与情绪，真正发挥现实主义文艺作品应有的价值。”

　　《问心》讲述了周筱风（赵又廷饰）、方筱然（毛晓彤饰）、林逸（金世佳饰）三位心脏科医生机缘巧合下，在东立医院心脏中心相遇。三人因专业背景、职业理念不同而产生摩擦碰撞，随后在治病救人的过程中逐渐磨合达成默契，最终在生命战场并肩作战、医人医己的故事。周艺飞表示，一开始《问心》并没有瞄准心脏科，风湿免疫科、血液肿瘤科、神内神外科、儿科、妇产科等都在考虑范围内。在心脏科，很多病情往往是突发的，更加紧急，病人和家属都会直面生死这样的重要问题，可能牵扯到的人性复杂性、社会话题也会较多，更能真正地体现当下社会里普通人的多元情绪，将议题讨论与情感共振引向更广更深处。

　　此外，在采访过程中，周艺飞也看到了心内科和心外科之间具有一些天然的戏剧性，发现是截然不同的两种风格。虽然说同样是心内科的医生，每个医生的性格也不一样，但是和心外科的医生比，心内科医生比较内敛、缜密、严谨。心外科医生就是典型的“能动手就不动嘴”的性格，直爽、果断、风风火火的。那个时候周艺飞就决定写心脏科。

　　采访是《问心》剧本创作的基石，周艺飞在写医疗剧之前，完全没有医学基础，“我在采访过程中，在每家医院都待了个把月，对医院医生的采访和交流贯穿到杀青。不管是病例病情本身，还是医生护士的工作生态、医院里面的医患关系，都只能是在现场看到，自己在家里是想不出来的。”

　　去医院采访，最初对于周艺飞而言，最大的困难不是自己想要问的问题对方不回答，而是根本不知道自己要问什么。去医院之后第一天，周艺飞就去参加了医生的交班大会，一群白大褂中来了一个“傻”编剧，特别尴尬，“他们开完会去查房了，我就跟在后面，见机行事，跟他们攀谈上，有的医生愿意跟你多聊几句，有的医生就是比较高冷，聊不下去。”打开局面的机会是，一次周艺飞采访完一个儿科的心脏科主任，他跟周艺飞说，我们今天晚上医生聚会，你跟我们去吗？那晚参加聚会的有上海各大医院的医护和工作人员，包括医务处的、社工部的、院办的等，从此周艺飞打开了医生情感的新世界。“那个时候我就发现，在医院里面正经一问一答得到的内容，和跟他们一起在草坪上搭帐篷时聊的是不一样的。同时在这个过程中，还需要我去啃大量的专业书。”当周艺飞进第二家医院采访的时候就顺利多了，“因为这个时候自己已经储备了一些专业知识，尤其是掌握了一些医生之间交流的行话，一开口对方就说，你好像懂啊。”

　　周艺飞坦言，在剧本创作过程中，需要把一半的时间花在文本创作以外，“并不是说我认识了这个医生，我请人家喝个咖啡就能得到我想要的信息，需要付出大量的真情实感和情绪价值和医生去交朋友，他（她）拿你当自己人，信任你，才会给到你惊喜。这真的是活生生把我从社恐逼成了社牛。”

　　剧组有三个剧本总顾问，这三个顾问是周艺飞从很多的医生里面挑出来，从头跟到尾的。他们都是三甲医院的高年资主任，周艺飞写的每一个字从大纲一直到剧本的终稿，包括拍摄期的飞页，他们每个字都看过。“能当剧本总顾问的，他（她）自己的专业业务需要足够强，另外就是他（她）要有一定的情怀，有医疗情怀，有人文关怀，到最后我们的顾问甚至有了戏剧思维。”另外有趣的是，提供剧本支持的超五十位顾问中，其中有两三对夫妻。

　　对于剧中三位医生的塑造，周艺飞表示，不会一个角色刚好完全对标一个原型，而是在一定的参考基础上，把医生整体的特征融合起来，形成一个人物。比如周筱风和林逸属于心内、心外天然的对撞和合作关系，两个男主经常“相爱相杀”，在他俩闹得不可开交的时候，女主角方筱然能起到一个调和的作用。“我们经常说医生治愈，常常帮助，总是安慰。周筱风和林逸更多承载的是前两者的功能，治愈和帮助，他们代表的是技术流，方筱然更多的是走心层面，代表的是安慰和情绪价值，这同时也是很重要的治愈和帮助方式。”

　　在周艺飞看来，两位男主虽然医术高超，救助了不少病患，但也有各自的心结，自己也是患者，需要有治愈的过程。从周筱风的角度来说，他的心灵痛点在于幼年的时候，妈妈离开了他。虽然他 30 多岁一直告诉自己，没有必要再为童年的事情去纠结，但是他自己都没有意识到，他对自己这么高的要求，潜意识里还是希望得到妈妈的肯定，何况妈妈是业内大神，这也会投射到他日常工作的体现上；林逸一开始性格冲动、激进，在周筱风的影响之下，他会变得更加理性一些，他的成长曲线更加明确。“两个人从底线来说，他们的初心并没有变，一直都是以病人为中心。”

　　关于剧中病例的选择，周艺飞表示，一个基础原则是需要兼顾心内科和心外科的病症，比如心内科常见的心梗、心肌炎等病症，心外科的A型主动脉夹层、三支病变等，常见、典型病例都覆盖；在病人故事的选择上，尽量会相应平衡不同年龄性别，有男有女、有老有少，不同阶层的病人，有穷人、有富人，也有涉及儿童、胎儿的病例，尽量不去重复。不同的病例有不同的功能，有亲情、爱情、友情，同时兼顾病人和医生的情感互动，“大的原则就是，希望尽可能地还原普通人的故事。”

　　周艺飞坦言，自己从策划初期就想做一个真正落地的行业剧，尽量去避免悬浮。在设置人物的时候，并不要写一群圣人医生，有时候以医生立场切入，有时候是病人立场，大家有冲突或者矛盾的时候，每个人都有自己的理由，创作者不去站队，“这种时候，我们希望呈现出各个方面，这就是人间。”

　　在周艺飞看来，医生的“敌人”是莫测的人生，人生百态，各有各的不容易，除生死外都是小事。周艺飞表示，剧中医生的成长除了互相影响，也会受到病人的影响。“我之前听一个主任医师跟我讲，有的时候我们在帮助病人，但是有的时候病人反向也在帮助我们。有一句话就是，生命没有教会我们的事情，死亡教会了我们。”

　　新京报：林逸确实不是大家日常中可以在医院见到的那种医生，能力超强但是情绪很不稳定，观众对他一些急躁的行为也表示不解，作为创作者，如何看待这样一个充满了“理想气息”的医生？

　　周艺飞：林逸这个人物是有扩心病的家族史，扩心病叫扩张型心肌病，这个病没有明确的预防办法，一旦确诊几乎就不可逆，现代医学暂时没有根治的特效药，只能缓解症状、延缓病程，确诊之后十年生存率不太高。林逸父亲是死于这个病，他哥哥已经是第八年了，所以他有一把刀悬在头顶上。这个病的治疗又恰好是林逸的专业，当他做到自己专业的尖端时，他也触摸到了医学的无奈。所以第一集他就跟周筱风说，“很多病我们治不了，很多病人我们无能为力”，所以他才不放过任何一个有希望的病人，他觉得能救一定要救，他的心态就是这样，我活一天赚一天，我救一个人是一个人，全都是我赚的，因为我不知道自己哪天会去世。虽然他很冲动，但是如果是站在病人的立场，还是希望看到这样赤忱的医生。比如张雨熙那个病例，不做造影就直接开刀，从创作者的立场来说，我们绝对不鼓励这种行为，但是我们依然会对他表达敬意。从编剧角度来说，我从来不会对观众辩解什么，但是有一点点私心，我请求原谅林逸吧，他也是人间小苦瓜。

　　新京报：剧中出现了张雨熙、宴晖、蔷薇等来自不同背景病人的案例故事，你个人对哪个案例印象最深？

　　周艺飞：我印象最深的就是杨贵兰，她在医院住院时间比较长，心内心外都住了，甚至涉及了神外科、血液科、消化科、感染科、检验科这些科室，启动了医院的多学科会诊。我们最早的设定，她做完手术是不会死的，是活下来的，但是后来觉得戏剧和情感走到这里了，需要让她死，我写到这里的时候，自己也是心如刀绞，哭得不行。这个人物是有使命的，她把整个故事的情感浓度推到了极致。

　　新京报：《问心》聚焦的是医院这样一个生与死频繁上演的地方，想通过这个故事表达什么样的理念？

　　周艺飞：我之前看到一句话说，老和病是生与死之间的一个温柔缓冲地带。因为人经历了老病，再走向死亡，他的心态会更加从容一些。作为一个窗口，我写这个故事的时候，写的就是人和人之间的故事，不管是积极阳光的还是幽暗悲伤的故事，终极表达其实都是有关爱的表达。

　　周艺飞：医疗剧我真看得不多，开始写医疗剧之后就会避免去看同类剧，会受影响。更多的时间精力放在啃专业书，啃心外心内病例集，戏剧故事需要从专业基础上生发出来。

　　新京报：医疗剧的同质化是比较严重的，《问心》这部剧的创作过程有什么体会？

　　周艺飞：确实，现实题材中，教育和医疗都是大赛道，都是被前人穷尽了的。而且我在整个过程中特别能理解，我们无数的同行在做医疗剧的时候，遇到的问题其实都是一样的，遇到的困难也都是一样。所以我就理解了为什么国内国外都倾向于写外科而避免写内科，因为外科好写，它有一个外放的，像打仗一样的（设定），内科就是运筹帷幄的向内诊断，特别难以用戏剧化来呈现，我们为此作了很多努力。